2026年,探索未来影像叙事营,一部体育与女性题材的获奖纪录片《屾山》,助力两位同学进入宾夕法尼亚大学,一部教育题材的纪录片《风从哪里来》,助力两位同学进入南加州大学的电影系
王海安导演教学现场
风从大凉山的山谷里吹来,带着泥土和青草的气息,也带着一群少年最赤诚的心跳。
这些年,我见过太多闪闪发光的瞬间——不是聚光灯下的那种,而是当孩子们举起摄影机,对准这个世界时,眼睛里那种认真的、温柔的光。
王海安导演教学现场
我们一直强调大家不要只是做摄影师、导演,而是要做能在镜头前处理问题的人,能用媒体语言去解决现实问题的人,所以这些同学有的参与基金会项目,去帮公益机构筹资,有的干脆自己在学校里搭建网站,募捐物资、补助,也有的同学帮着困境家庭的孩子筹集学费、找兼职,这些微小的善举也成为了我们继续下去的动力。
学生在拍摄现场
从一个摄影小白,成长为世界顶尖电影学校的学生,这条路上,我们看到了孩子们的成长,也看到了这些05后的孩子们看待世界的另一种方式。这些品质,也成为了打动考官、评委内心最柔软的方式。
《一苇以航》创作者作为最年轻导演参加Hishorts电影节活动,提名最佳纪录片
这条故事线,要从北京的垒球场说起。
四个女孩,因为垒球成为队友。球棒挥出的弧线,后来变成了镜头里的地平线。她们一起去强棒天使棒球基地做支教,那里的孩子大多是留守儿童,但站在棒球场上,每个人都是自己的英雄。
这些孩子们优秀,有耐心,在赛场上夺冠,在现实中更是充满激情,每周她们都会去公益机构支教,暑假的时候,更是全天候在公益机构里,甚至发动了身边的同学,家长,一起参与进来。
2024年,我带着这些支教的同学们去了一趟大凉山。
那是我导演生涯里最难忘的一次拍摄。山里的路不好走,扛着设备爬上爬下,没有人喊累。家长们白天有时候跟我们去调研,有时候就帮着村民上山砍柴,扛着木头下山,忙得不亦乐乎。我们称村子里唯一一个有Wifi的小卖部为CBD,这里的老百姓热情、真诚,她们准备丰盛的午餐招待我们这些远道而来的客人,这里的土鸡蛋是我们吃过的最好吃的土鸡蛋,老百姓家里一炒就是一大盆。晚上住在简陋的民宿里,学生导演E感冒了,依然小声跟导演讨论第二天怎么拍,一直到凌晨两点。那一刻我突然觉得,她们手里的不是摄影机,是烛火,这些16岁的同学身上散发的能量,远超我的想象。后来经过大家的讨论,最终定版成片,那支纪录片作品,就是《屾山》。
后来发生的事情,像一部真正的励志电影。L同学—那个在片场永远最安静、最温柔、却在电脑前才华横溢,俩小时手绘海报,五天剪辑成片。她剪起片子来是最“凶狠”的女孩——凭借这部作品,在美国拿下了最佳剪辑奖。那也是我们团队迄今在全世界近四十个大奖中,唯一一座剪辑奖杯。今年,她收到了宾夕法尼亚大学的录取通知书。
《屾山》中两位创作者都收到了宾大的入取通知书
而《屾山》的四位创作者,各自走向了属于他们的远方:M同学和I同学去了宾夕法尼亚大学,一个读生物,一个读医科;E同学去了加拿大最好的学校读生物;L同学则去了密歇根安娜堡分校读体育管理。你看,打垒球的女孩,最终把体育精神带进了学术殿堂,把镜头里的故事讲给了世界。
这些成绩,当然有孩子们自己的拼命努力,有每个家庭无条件的托举,有学校各科老师们的悉心教导。而我们团队能做的,不过是帮他们找到那把叫“影像叙事”的钥匙,让她们学会用影像语言来讲述他人的故事,也描述自己的认知和过往。这种真诚的叙事是很好的表达工具,也能辅助同学们对自己的项目有更深的思考和认知。
我至今记得《风从哪里来》在全美高中生电影节的那个夜晚。台下有陌生人在鼓掌,而我知道,台上那几个孩子的心里,正有风从故乡吹来。
《屾山》入围了多个国际电影节
《屾山》也漂洋过海,入围了纽约、洛杉矶的多个国际影展。更让我们骄傲的是,两部纪录片都登上了纽约时代广场的大屏幕——AMC影院的巨幕下,每天有几十万人经过时代广场,这是多大的荣耀与鼓励。不管孩子们以后从事什么行业,学习什么专业,想起这段经历,我相信是难忘珍贵的,也是人生中少有的。如果有一天,孩子们重新回去,看望那些曾经拍摄过的老百姓,我想,那就是影像叙事最大的意义。
学生在拍摄现场
2025年,《风从哪里来》的两位中学生创作者,像两粒被风吹远的种子,在世界各地的电影节上生根开花。
那一年,他们的纪录片从伦敦漂到洛杉矶,从纽约的AMC影院到上海的大银幕。英国伦敦独立电影节颁给他们最佳纪录片奖;美国洛杉矶独立电影节也把同样的荣誉给了这两个少年。在Indie Shorts电影节上,他们不仅拿下了最佳纪录片奖,还捧回了一座“杰出女性题材电影创作者奖”——那是对他们凝视世界时温柔而坚定的目光的最高认可。
但最让人难忘的,是AAHSFF全美高中生电影节的那个夜晚。三项提名——最佳导演、最佳国际电影、最佳纪录片,最终将“最佳影像叙事电影奖”收入囊中。那是属于叙事者的荣耀。而在此之前,他们已经站在了美国洛杉矶独立电影节、罗德岛电影节、英国升空国际电影节、多伦多升空电影节的门槛上,入围,再入围。
《风从哪里来》在全美高中生电影节参与颁奖
熊猫视觉电影节,对他们格外慷慨。年度大奖、最佳剪辑奖、最佳纪录片奖、最佳导演奖——几乎横扫。当“最佳剪辑奖”的名字被念出时,我想起他们在剪辑台前反复打磨一个转场的深夜,想起为了一句旁白的语气争论到凌晨的固执,两位同学记录下了每天的工作,调研三天,拍摄了五天,剪辑修改一共八十九天,每天都有具体的内容。我知道内容很好,也知道这部作品有机会参加国外的电影节,但是我没想到它去了那么多电影节,那些无人看见的努力,终于被一座座奖杯温柔地接住了。
还有Oniros国际电影节的最佳纪录片奖,洛杉矶国际独立电影节的最佳剪辑奖,洛杉矶国际独立短片节的“最佳青年电影人”,以及纽约纪录片短片电影节、EAFF电影节、Florenzo Serra电影节的入围,上海短片节最佳纪录片……加起来,全世界的十五个电影节向他们敞开了大门。
而这一切的终点,是2026年春天,两封来自南加大的录取通知书。在那之前,伦敦大学、香港大学、曼彻斯特大学、爱默生学院已经抢先递出了橄榄枝。招生官们看到的,不只是奖杯,而是一个少年如何用自己的眼睛理解世界,又用自己的双手试图让它变得更好一点点。
更让我惊喜的是,在我们辅导的这群孩子里,申请方向早已突破了“传媒”的边界。有人拿着拍片的经历去了人工智能专业,有人带着纪录片的思考走进了大数据和金融的课堂,还有社会学、生物学……影像叙事,原来可以是任何学科的“超能力”。
探索未来影像叙事营致力于引导学员从个人兴趣出发,结合社会议题或学术研究方向,确立与自身经历和价值观紧密相连的纪录片主题。学员将作为项目的发起者与导演,全程主导并深度参与从前期调研、策划到构思的每一个环节,从而系统锻炼批判性思维与项目设计能力,完成一份真正代表个人深度与视野的作品。我们配备整个团队全力协助同学完成作品并进行国际影展的投奖和线下展映活动。
有人问,在自媒体和AI时代,为什么还要费尽心力教孩子们拍纪录片?
我想说,恰恰因为时代在变,我们才更需要一种不会过时的能力——用镜头说话的能力,用画面思考的能力,用叙事抵达人心的能力。
AI可以生成脚本,可以模仿剪辑,但它永远无法替代一个十六岁的女孩蹲在大凉山的田埂上,和彝族老奶奶对视时,那一瞬间涌上心头的酸楚和温柔。那是属于人类的、无法被算法复制的东西。
纪录片对孩子们来说,有一种天然的真诚。它逼着你去观察,去倾听,去共情。当你把镜头对准别人的生活时,你也在更清晰地看见自己。那些熬夜剪片的夜晚,那些为了一个转场纠结到崩溃的下午,那些第一次听到自己配乐的纪录片在影院里响起时的战栗——所有这些,都在帮他们寻找一种更发自内心的力量:我是谁,我正在做什么,我未来要做什么?我要让人们看到什么?
写下这些字的时候,我脑海里翻涌着无数画面:垒球场上的尘土飞扬,大凉山清晨的薄雾,剪辑室里此起彼伏的讨论声,还有收到录取通知书时那些惊喜的、喜极而泣的信息。
M同学、I同学、E同学、L同学,还有《风从哪里来》的那两个孩子,以及所有曾在我们影像叙事营里拿起过摄影机的少年们——你们从一个个小小的起点出发,走到了我想象不到的远方。
感恩遇见。
这四个字很轻,但每一次说出来,心里都沉甸甸的。感恩命运让我成为你们这段旅程的同行者,感恩影像让我们把转瞬即逝的青春变成了永恒的故事。
等你们考研,我们再出发。
那时候,也许是大凉山的另一条山路,也许是某个城市的街头,也许只是坐在剪辑室里,一边吃外卖一边看你们拍的新作品。无论在哪里,我都会带着摄影机,等你们。
因为最好的故事,永远在下一个镜头里。
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