张謇（1853-1926）字季直，江苏南通人，清末状元。
在近代中国瓷业的转型浪潮中，张謇不仅是江西瓷业公司的核心创办者，更是传统工艺传承与创新的关键推动者。他在江西瓷业公司行将倒闭之时，开展文化保护，将宫廷专属的珐琅彩技艺引入南通，并亲自命名为“古月轩”，为这一濒临失传的皇家工艺开辟了民间传承的新路径，成为江西瓷业公司顶级文化能够薪火相传的重要保证。如今，古月轩瓷胎画珐琅技艺已入选南通非物质文化遗产项目，其传承历程不仅见证了近代中国陶瓷业的兴衰，更彰显了张謇“实业救国”与“文化传承”相结合的远见卓识。
19世纪末20世纪初，西方瓷业凭借工业革命的成果，以机械制瓷取代手工制瓷，以煤窑取代柴窑，大幅提高了生产效率，中国传统瓷业在国际市场上逐渐式微。张謇，这位与张之洞、范旭东、卢作孚一同被誉为中国近代民族工业发展史上不能忘记的人物，敏锐地察觉到传统瓷业的危机。他怀揣祖辈经营陶瓷的家族感情和振兴民族工业的理想，将目光投向了有着千年制瓷历史的景德镇。
1909年张謇等人与江西官方合营创办江西瓷业公司，旨在改良和振兴中国陶业。他深知，要实现瓷业的复兴，不能仅仅停留在传统工艺的延续上，必须引入现代生产方式和管理理念，同时培养专业的技术人才。
当年江西瓷业公司的创办，如同一缕新火，为古老的窑业注入了现代活力，而张謇作为这一进程的核心推动者，不仅是实业救国的践行者，更是瓷业文化传承与创新的关键传承人。他以“父教育，母实业”的理念为指引，在瓷业生产革新、专业人才培养等方面留下了深刻印记，为中国陶瓷业的近代化转型奠定了坚实基础。
一、张謇对江西瓷业公司的生产革新
1、机械化生产的引入
为了提高生产效率，张謇主导下的江西瓷业公司不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序。脚踏辘轳车、手摇碎釉机、石膏模型铸坯、雾吹器施釉等技术设施和手段被引入生产环节，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节基本上采取流水作业，大大提高了生产效率，改变了传统手工制瓷效率低下的局面。这种生产方式的变革，不仅提升了瓷器的产量，也在一定程度上保证了产品质量的稳定性。
2、现代企业制度的建立
江西瓷业公司采用现代公司制进行运营，这在当时的中国传统瓷业中是一种创新尝试。公司有着明确的组织架构和管理流程，相较于传统的手工作坊式生产，更有利于资源的整合和调配，为企业的规模化发展提供了制度保障。这种现代企业制度的引入，为景德镇瓷业的发展注入了新的活力，推动了传统瓷业向现代化企业的转型。
二、张謇与中国陶业学堂：瓷业人才的培育摇篮
1、“苟欲兴工，必先兴学”的理念践行
张謇强烈地意识到，“苟欲兴工，必先兴学”“实业所到即教育所到”，产品的创新、工艺的革新、瓷业的发展，离不开人才的支撑。基于此，在他等有识之士的奔走疾呼下，经清廷农工商部批准立案，在直隶、湖北、江苏、安徽等地方政府的支持下，中国历史上第一所陶瓷专业学校——中国陶业学堂于宣统二年（1910年）在江西瓷业公司饶州分厂（今鄱阳高门）问世。这所学堂的创办，标志着中国陶瓷人才培养进入了专业化、系统化的阶段。
2、陶业学堂的办学特色
学堂创办之初，即明确了学以致用的办学宗旨：“养成明白学理、精进技术之人才，以改良陶业。”1911年，学堂正式招生，陶业本科班学制3年，招收15岁以上高小毕业生；艺徒班学制5年，招收12岁以上具有初小文化的学生。起初，两个班都仅限于男生报读，后来为了培养女性人才，又增设了女子班。学生入学后一律免费住宿，不收学杂费。
学堂非常重视师资队伍建设，教师和管理者以日本回国留学生为骨干，注重教学实践与科研实践、生产实践相结合。这种教学模式，使得学生不仅能够掌握扎实的理论知识，还具备较强的实际操作能力，为瓷业的发展培养了大批实用型人才。
3、学堂的历史沿革与影响
辛亥革命爆发后，协办各省的办学资金一度中断，学堂面临倒闭。1914年，江西瓷业公司和中国陶业学堂经费不足，筹款无着，张謇当即给时任江西省内务司司长戚扬去函，说明瓷业公司和陶业学堂的成绩与困难，并争取经费。1915年，已升任江西省巡按使的戚扬在考察陶业学堂时对其教育理念赞赏有加，之后学校重新纳入省立范围，并改名为江西省立第二甲种工业学校，学堂的发展又得到了一次有力的推动。
历经沿革与发展，中国陶业学堂如今演变为景德镇陶瓷大学，2020年，经由教育部批准，景德镇陶瓷大学下属科技艺术学院转设为景德镇艺术职业大学。这两所学校继续传承着张謇的教育理念，为中国陶瓷行业培养了大量专业人才，成为推动陶瓷文化传承与创新的重要力量。
张謇参股拯救江西瓷业公司，并创办景德镇陶瓷大学，在工艺传承方面，公司延续清代官窑技艺，优化胎釉配方与装饰艺术，同时引入石膏模型铸坯提升效率。绘瓷题材突破传统，融入现实生活，体现时代变迁。技术革新上，引进脚踏辘轳车、碎釉机等设备，实现半机械化生产，并由张浩主持煤窑试验，降低能耗。技术应用注重本土化，保留手工修坯、施釉等关键环节，形成“中西合璧”的发展路径。
致力于改良中国陶业之时，古月轩珐琅彩作为宫廷工艺的代表，被纳入公司的核心技艺体系，成为连接传统与现代的重要纽带。
珐琅彩瓷器始创于清代康熙晚期，至雍正、乾隆时期达到技艺顶峰，是皇家专属的御用瓷。它以铜胎珐琅技法为基础，在已烧好的素胎釉面上涂彩料作底，加绘纹饰后经多次复火烧制而成，兼具铜胎珐琅的艳丽色彩与瓷器的温润质感。晚清时期，随着宫廷造办处的衰落，这一珍贵工艺逐渐式微，仅在少数官方背景的瓷业机构中得以延续。
1903年，张謇为配合福建布政使周莲进贡佛跳墙，经宫廷特许组织绘制珐琅彩餐具。整个过程得到景德镇御窑督陶官瑞澂的协助，由恭王府提供珐琅彩彩料和景德镇坯胎，最终由泰州画家朱仲宣完成绘制并在南通和平桥窑口烧制。这批以黄色为基调的珐琅彩炖盅和茶具因工艺精湛获赏头品顶戴、双眼花翎及慈禧太后题写的“慧映中华”匾额，成为“古月轩”品牌的开端。
在近代瓷业变革浪潮中，江西瓷业公司虽未能持续经营，但其所积累的工艺革新成果与文化理念，却因张謇的远见卓识得以延续。作为公司的核心投资人，张謇深刻理解珐琅彩技艺所承载的文化价值与工艺高度——这一技艺源于欧洲巴洛克艺术风格，经清代宫廷造办处吸收改良，发展为瓷胎画珐琅的巅峰形式，曾在雍正、乾隆时期代表皇家工艺的最高水准。当公司经营陷入困境之际，张謇并未让这一珍贵技艺湮没于时代洪流，而是看准家乡传统中国绘画的文化高度，将其引入南通，为江西瓷业的文化血脉开辟了新的传承路径，实现了从江西到江苏的技艺南迁与文化延续。
在南通，张謇通过建立严格的师徒传授模式，延续工艺传承。他不仅提供康乾时期珐琅彩瓷器作为样本供画工研究仿制，苛求工艺精致，艺术品味高尚，保证了宫廷御用瓷器必须具有的国家文化高度，这一举措不仅保存了濒临失传的珐琅彩技艺，更为中国现代珐琅彩的发展奠定了基础。
1、非遗项目的认定与保护
2022年，尘封百年的古月轩瓷胎画珐琅技艺入选南通非物质文化遗产项目，标志着这一百年工艺再次得到官方认可与保护。如今，南通的非遗传承人们仍坚守着传统工艺，从彩料调配、纹饰绘制到烧制完成，全程遵循古法工序，确保每件作品都保留着古月轩珐琅彩的独特韵味。
2、艺术价值与市场影响
一百多年以来，南通古月轩珐琅彩以其精湛的工艺和独特的艺术风格，成为世界各大拍卖行的热门藏品，其投资价值和价格排名长期位居前列。作品既保留了宫廷珐琅彩的艳丽色彩与细腻笔触，又融入了江南文人画的审美意趣，形成了“工笔细腻、设色典雅”的艺术特色。例如，朱仲宣绘制的草虫纹饰，因长期观察自然而形神兼备，被时人誉为“清雅绝伦，精妙无比”。
3、清朝官窑文化传承的当代意义
张謇将清朝官窑的珐琅彩技艺引入南通，不仅是对传统工艺的保护，更是对文化自信的彰显。在当代，这一技艺成为连接历史与现实的文化纽带，既为陶瓷艺术创作提供了灵感源泉，也为地域文化的传播与发展注入了活力。通过非遗传承人的培养、技艺展示与文创产品开发，古月轩珐琅彩正以新的形式融入现代生活，实现了传统文化的创造性转化与创新性发展。
张謇作为近代中国瓷业的掌舵人，通过引入古月轩珐琅彩技艺并推动其在南通的传承，为江西瓷业公司的文化延续提供了重要载体。这一传承历程不仅见证了宫廷工艺向纯粹艺术转化的历史变迁，更彰显了张謇“实业与文化并重”的发展理念。如今，古月轩瓷胎画珐琅技艺作为南通非物质文化遗产，正以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在当代社会焕发出新的生机与活力，成为中华民族文化传承的重要组成部分。
来源：中国旅游
